夏休みのおかいものから

ここ数年、激動の時代を生き抜いた音楽家としての、私のお気に入りは、何と言ってもチェコ出身のボフスラフ・マルティヌー(1890-1959)。

ですが、年齢を重ねてから注目しだしたので…　彼のぼう大な作品一つひとつが区別できない…　(実に情けない…)　

特に様々な編成による、コンチェルタンテ(協奏曲的)な作品と室内楽曲は、かなりキビしいですね。(モーツァルトのケッヒェル番号とちがって、整理番号がまだ充分に普及していないこともひとつの要因。ディスクに記載がないことがほとんどです。)

さすがにまったく同じディスクをダブって購入することは(今のところ…)ないのですが、所持ディスクのなかにおいては、(演奏者は違えど)曲目はかなりダブってきているはずです。まめに整理と記録をしておかないといけませんね…　(だんだん記憶力があやしくなってきました…)

作品名表記は、いまだ統一と安定をみていないのですが、｢日本マルチヌー協会公式HP｣の作品表を参考にさせていただきながら、例によって｢購入ディスクおぼえがき｣をすることにいたしましょう。

○・ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロと２本のクラリネットのためのセレナーデ　H.334(1951/11、ニューヨーク、ロザリー・レヴェントリットへ献呈)

　・クラリネット、フレンチ・ホルン、チェロとスネア・ドラムのための四重奏　H.139 (1924/4、パリ)

　・セレナーデ第３番(オーボエ、クラリネット、４本のヴァイオリンとチェロ)　H.218 (1932/4、パリ)

　・セレナーデ第１番(クラリネット、フレンチ・ホルン、３本のヴァイオリン、ヴィオラ)　H.217 (1932/3、パリ)

　・セレナーデ第２番(２本のヴァイオリンとヴィオラ)　H.216 (1932/3、パリ)

　　アンサンブル・ヴィラ・ムジカ (1996,97 MDG)

※５曲中、４つの｢セレナーデ」は、スプラフォン盤ですでに持っていました。こういう様々な編成の室内楽曲をマルティヌーは実にたくさん書いています。そしてこれらの作品は作曲当時も今も器楽プレイヤー達からとても好まれているようですね…　　

やはり今現在の私としては、パリ時代の気が利いた作品よりも、1950年代に作られた当盤１曲目の作品の方がとても心にしみますね(この時期以降の特徴である、ノスタルジックな音調が出てきています)。

○・２つの弦楽オーケストラ、ピアノ、ティンパニのためのダブル・コンチェルト　H.271 (1938/8-9、ヴュー・ムーラン‐シェーネンベルク、パウル・ザッヒャーへ献呈)

　・弦楽四重奏とオーケストラのための協奏曲　H.207 (1931/6、パリ、プロ・アルテ四重奏団へ献呈)

　・シンフォニア・コンチェルタンテ(ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴット、オーケストラとピアノのための)　H.322 (1949/1/15-3/5、ニューヨーク、マヤ・ザッヒャーへ献呈)

　　リチャード・ヒコックス指揮　シティ・オヴ・ロンドン・シンフォニア

　　エンデリオン弦楽四重奏団 (1989 Virgin classics)

※２枚組(スメタナとドヴォジャークの四重奏曲との組み合わせ)。イギリスの声楽ものなどを得意とするヒコックスがマルティヌーを録音しているとは知りませんでした。

いわゆる｢ダブル・コンチェルト｣は、大好きな作品。同じくザッヒャーのために書かれたバルトークの「弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽」などと編成が似ていますが…　方向性がまったく違う。この時代のヨーロッパを覆っていた緊迫感がとてもよく伝わってくる作品です。同じくザッヒャーのための作品の中では、オネゲルの「弦楽とトランペット(任意)のための交響曲｣と方向性がある程度似ている、といえるでしょう。文句なく、この作曲者を代表する傑作です。

同作品で私のお気に入りはマッケラスのライヴ盤とスタジオ盤(BBC Radio classics と Conifer)ですが、それに勝るとも劣らない切れ味と緊迫感。

(まだディスクがありますが、続きは次回…)